Paul McCartney entrará el próximo mes de septiembre en la nómina de músicos pop que escriben para ballet (como ha hecho el dúo británico Pet Shop Boys). El ex-Beatle anuncia en su página web que compondrá la música para una pieza que estrenará el New York City Ballet, con coreografía de su director, Peter Martins. El nuevo ballet, de entre 40 y 45 minutos de duración, verá la luz el 22 de septiembre, en la gala de apertura de temporada de la compañía, una de las más importantes de Estados Unidos. La pieza de McCartney compartirá velada con una obra, «Unión Jack», que creó George Balanchine como homenaje al legado británico en Estados Unidos.
Paul McCartneyNo es la primera vez que Paul McCartney escribe música sinfónica; entre otros títulos, ha compuesto «Liverpool Oratory», «Standing Stone» y «Ecce Cor Meum». Sí es, sin embargo, la primera vez que entra en el mundo del ballet. «Siempre he estado interesado en seguir nuevas direcciones en las que no haya trabajado antes -dice el ex Beatle-. Así que me ilusionó mucho la idea. Cuando volví a Inglaterra después de reunirme con Peter Martin comencé a escribir música y ahora estoy concluyendo la partitura. Lo que me interesaba era escribir música con un significado expresivo y no únicamente escribir una canción. Intentar escribir algo que exprese una emoción -miedo, amor, enojo, tristeza- para ser interpretado en escena es algo que me parece excitante y desafiante».
La obra, según el New York Times, se titulará «Ocean's Kingdom» («El reino del océano») y es una historia de amor. El diario asegura que participarán entre cuarenta y cuarenta y cinco bailarines, con cuatro o cinco solistas, y que estará dividida en cuatro partes.
El New York City Ballet es una de las dos principales compañías de danza de la ciudad de los rascacielos. Fue creada en 1948 por George Balanchine, uno de los grandes renovadores del ballet en el siglo XX, y son sus obras básicamente las que componen el repertorio del conjunto, en el que bailan varios españoles: Antonio Carmena, Joaquín de Luz y Gonzalo García.
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lunes, 28 de febrero de 2011
sábado, 19 de febrero de 2011
Buenos Aires alberga el primer museo de Los Beatles en América Latina
Pelucas, botas, cartas y hasta condones con la imagen de John y Yoko, integran la colección.
2.500 objetos sobre la vida y discografía de los Beatles se exhibe en Buenos Aires, meca mundial del tango, en el primer museo de América latina dedicado a los Cuatro de Liverpool.
La colección, aunque desprovista de objetos personales o instrumentos que hayan pertenecido a los Beatles, logró miles de visitantes en pocas semanas desde su apertura en un centro cultural a metros del Obelisco, sobre la céntrica avenida Corrientes, en un territorio que alguna vez fue tanguero.
"Muchas personas te consideran un neurótico, pero coleccionar es una pasión que cuando te atrapa es bastante difícil de controlar", confiesa a la AFP Rodolfo Vázquez, de 53 años que hace diez ingresó al libro Guinness de los récords por poseer la mayor 'memorabilia' Beatle del mundo, con más de 8.500 piezas.
Menos de un tercio de su colección privada se exhibe en la muestra que será permanente y renovará su contenido cada año "para mantener viva la llama Beatle", según su mentor.
En las vitrinas, recorridas con avidez por un puñado de turistas, se mezclan como en botica autógrafos, fotografías, pelucas, miniaturas de los Cuatro Fabulosos, porcelanas con sus rostros, partituras y las tapas de sus primeros discos.
Sobre una pared pende para el asombro de fans, la colección completa de los primeros discos lanzada en los años 60 en Estados Unidos por el sello Vee-Jay Records, cuando el frenesí por la banda integrada por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr cruzó el Atlántico y estremeció a toda América.
También hay piezas 'históricas' como uno de los 5.000 ladrillos subastados tras la demolición en 1983 del mítico club The Cavern, donde el grupo saltó a la fama en 1961, en Liverpool.
O una baldosa de 'Strawberry Fields', el orfelinato que inspiró la canción de Lennon editada en 1967 en un legendario simple junto a 'Penny Lane', y hasta un trozo del escenario del 'Star Club' de Hamburgo, Alemania, donde la banda dio sus primeros recitales, todavía con Pete Best como baterista.
Para los que urgan por detalles más personales, el museo exhibe una carta de 'Mimí' Smith, la tía de Lennon donde se refiere a su sobrino cuando era niño y otra de Luisa, la hermana de Harrison, en la que alude a una presentación del grupo en el Paladium de Londres.
Pero también hay lugar para cientos de piezas banales que el fanatismo coloca en lugar de culto como prendedores, figuritas, lapiceras, relojes, goma de mascar y los más insólitos objetos conmemorativos, testimonios del frenesí comercial que desató la 'Beatlemanía' desde su irrupción en los años 60.
"Para un coleccionista todos los objetos son importantes, pero en la muestra la pieza más valiosa para mí es un autógrafo de Lennon de 1972", dice Vázquez.
El coleccionista es además propietario de The Cavern Argentina, un bar contiguo al museo inspirado en el legendario pub inglés y que organiza desde 2001 la llamada 'Semana Beatle', donde bandas de toda América latina que emulan a los músicos compiten por un viaje para tocar en el club de Liverpool.
Cada año se presentan medio centenar. "Sólo con los Beatles es posible eso y los integrantes son cada vez más jóvenes", asegura Vázquez, que sucumbió a los Beatles a los diez años, cuando llegó a sus manos el disco 'Rubber Soul' y escuchó por primera vez los acordes de 'In My Life', considerada una de las canciones más bellas de todos los tiempos por la revista Rolling Stone.
"Siempre hay cosas que faltan, la colección es infinita, pero lo que más desearía es poder estrechar la mano de Paul o Ringo, algún día", dice con resignada ilusión quien dedicó la mayor parte de su vida a los Cuatro Fabulosos.
BUENOS AIRES
AFP
AFP
viernes, 18 de febrero de 2011
Quieren un evento beatle?
LA ROCK´OLA INGLESA TE INVITA A DISFRUTAR DE 5 HORAS DE ROCK
DOS DIAS SEGUIDOS EL 19 Y 20 DE FBRERO EN EL TEATRO TEPEYAC
SABADO 19 DE FEBRERO
GRUPO HELP¡ & FOR NO ONE COMO BEATLES
ADEMAS DE EXELENTES BANDAS COMO LO SON
BULLDOG, STRANGE DAYS Y LOS CAVERNS.
DOMINGO 20 DE FEBRERO
INTERPRETANDO A THE BEATLES
EL GRUPO MORSA
ADEMAS ACOMPAÑADOS POR LOS EXELENTES GRUPOS COMO
FIVE FINGERS, ROCKLASSIC, ROCKA Y ROLLING CIRCUS.
LOCALIDADES NUMERADAS $200 Y $150
EN PREVENTA: $180 Y $130
VIERNES 18 DE FEBRERO ULTIMO DÍA DE LA PREVENTA.
INFORMES AL TEL: 56-04-34-06
BOLETOS EN:
TAQUILLA DEL TEATRO TEPEYAC
CALZADA DE GUADALUPE ESQUINA VICTORIA METRO LA VILLA
DE LUNES A VIERNES
DE 11 AM A 2 PM Y DE 3 PM A 6 PM
Y LOS DIAS DE EVENTO A PARTIR DE LAS 11 AM.
ZONA SUR :
BEATLE BAZAR DE LA ROCKOLA INGLESA
ATENCION PERSONAL DE ABEL ALVAREZ
PILARES #815 ENTRE CUAUHTEMOC Y TENAYUCA
A UNA CUADRA DEL METRO DIV. DEL NORTE
DE LUNES A VIERNES DE 10 AM A 2 y 3 A 7 PM.
Y SABADOS DE 11 AM A 4 PM.
EXCEPTO LOS DIAS
EN QUE TENGAMOS EVENTOS
¡LA VENTA SERA SOLO EN TAQUILLA!
DOS DIAS SEGUIDOS EL 19 Y 20 DE FBRERO EN EL TEATRO TEPEYAC
SABADO 19 DE FEBRERO
GRUPO HELP¡ & FOR NO ONE COMO BEATLES
ADEMAS DE EXELENTES BANDAS COMO LO SON
BULLDOG, STRANGE DAYS Y LOS CAVERNS.
DOMINGO 20 DE FEBRERO
INTERPRETANDO A THE BEATLES
EL GRUPO MORSA
ADEMAS ACOMPAÑADOS POR LOS EXELENTES GRUPOS COMO
FIVE FINGERS, ROCKLASSIC, ROCKA Y ROLLING CIRCUS.
LOCALIDADES NUMERADAS $200 Y $150
EN PREVENTA: $180 Y $130
VIERNES 18 DE FEBRERO ULTIMO DÍA DE LA PREVENTA.
INFORMES AL TEL: 56-04-34-06
BOLETOS EN:
TAQUILLA DEL TEATRO TEPEYAC
CALZADA DE GUADALUPE ESQUINA VICTORIA METRO LA VILLA
DE LUNES A VIERNES
DE 11 AM A 2 PM Y DE 3 PM A 6 PM
Y LOS DIAS DE EVENTO A PARTIR DE LAS 11 AM.
ZONA SUR :
BEATLE BAZAR DE LA ROCKOLA INGLESA
ATENCION PERSONAL DE ABEL ALVAREZ
PILARES #815 ENTRE CUAUHTEMOC Y TENAYUCA
A UNA CUADRA DEL METRO DIV. DEL NORTE
DE LUNES A VIERNES DE 10 AM A 2 y 3 A 7 PM.
Y SABADOS DE 11 AM A 4 PM.
EXCEPTO LOS DIAS
EN QUE TENGAMOS EVENTOS
VUELVE LA GRETSCH DE GEORGE HARRISON
Sesenta privilegiados podrán disfrutar la mítica guitarra que George Harrison utilizó con los Beatles en los principios del grupo.
La Gretsch, la guitarra de Chet Atkins, Eddie Cochran y Duane Eddy -que años después tocasen Malcolm Young, de AC/DC, o John Frusciante, de Red Hot Chili Peppers-, fue también durante un tiempo la George Harrison. El de Liverpool tocó con ella entre 1961 y 1963 y ahora, el fabricante norteamericano ha decidido rendirle homenaje lanzando al mercado una réplica de aquel instrumento, la Gretsch 128 Duo Jet.
Actualmente distribuida por Fender, Gretsch fue fundada en Brooklyn, el año 1883, por un inmigrante alemán, Friedrich Gretsch, que a principios del siglo XX se convirtió en uno de los principales fabricantes de Estados Unidos.
La guitarra que utilizó Harrison fue fabricada por Gretsch en 1957 y el beatle se la compró cuatro años después a un taxista que la había conseguido en Nueva York. Ambos acordaron cerrar el trato en 90 libras, pero el músico sólo pudo pagar 70 y firmarle al conductor un pagaré por la 20 restantes.
Con su Gretsch bajo el brazo, Harrison hizo las maletas y partió junto a sus compañeros hacia Hamburgo, donde tocó con el instrumento las 48 noches que actuaron en el famoso Star Club y a su regreso a Liverpool, también en la mítica Caverna.
El único problema para hacerse con una de las réplicas tributo a George Harrison, de la que aún no se conoce el precio de venta, es que tan sólo se fabricarán sesenta ejemplares.
La Gretsch, la guitarra de Chet Atkins, Eddie Cochran y Duane Eddy -que años después tocasen Malcolm Young, de AC/DC, o John Frusciante, de Red Hot Chili Peppers-, fue también durante un tiempo la George Harrison. El de Liverpool tocó con ella entre 1961 y 1963 y ahora, el fabricante norteamericano ha decidido rendirle homenaje lanzando al mercado una réplica de aquel instrumento, la Gretsch 128 Duo Jet.
Actualmente distribuida por Fender, Gretsch fue fundada en Brooklyn, el año 1883, por un inmigrante alemán, Friedrich Gretsch, que a principios del siglo XX se convirtió en uno de los principales fabricantes de Estados Unidos.
La guitarra que utilizó Harrison fue fabricada por Gretsch en 1957 y el beatle se la compró cuatro años después a un taxista que la había conseguido en Nueva York. Ambos acordaron cerrar el trato en 90 libras, pero el músico sólo pudo pagar 70 y firmarle al conductor un pagaré por la 20 restantes.
Con su Gretsch bajo el brazo, Harrison hizo las maletas y partió junto a sus compañeros hacia Hamburgo, donde tocó con el instrumento las 48 noches que actuaron en el famoso Star Club y a su regreso a Liverpool, también en la mítica Caverna.
El único problema para hacerse con una de las réplicas tributo a George Harrison, de la que aún no se conoce el precio de venta, es que tan sólo se fabricarán sesenta ejemplares.
Es Yoko Ono una artista radical cuya obra busca la paz
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La separación del grupo musical The Beatles y su relación con el cantautor británico John Lennon, son los temas centrales del libro que escribe la artista conceptual japonesa, Yoko Ono, quien llegará mañana a los 78 años de vida como una de las personalidades más influyentes de la actualidad.
Musa de diseñadores y de su propio marido, el fallecido Lennon, Yoko Ono sigue en las planas de la prensa internacional no precisamente por su talento plástico, sino por lo controvertida que fue su vida al lado de uno de los cerebros principales del cuarteto de Liverpool.
La viuda más ilustre y vilipendiada de la historia del rock, además de artista conceptual, ejerce un poder mágico como musa vanguardista de algunos iconos de la modernidad como “Flaming Lips”, “Cat Power”, “Le Tigre” “Jason Pierce” y “Craig Armstrong”, además de su amiga la diseñadora Diane Von Furstenberg.
El año pasado, la artista japonesa se comprometió públicamente a escribir un libro -que publicará en 2015-, en el que dé su versión de la separación de The Beatles y de su relación con Lennon, asesinado el 8 de diciembre de 1980 en la puerta de su casa en Nueva York.
Nacida el 18 de febrero de 1933 en Tokio, Japón, Yoko se desarrolló en el seno de una familia aristócrata donde se padre fue un pianista frustrado, pero con grados de la Universidad de Tokio como matemático y economista.
Cuando Yoko tenía 18 años de edad, ella y su familia se mudaron a la zona residencial de Scarsdale en Nueva York, Estados Unidos, donde su padre asumió la presidencia de un banco y la artista asistió al prestigioso Sarah Lawrence College.
Su estancia en aquel lugar fue corto debido a que Yoko se fugó con quien fuera su primer marido, Toshi Ichiyanagi, con quien vivió en la artística villa de Greenwich. Fue ahí donde descubrió el mundo de los artistas de vanguardia-vanguardia y donde se inició en el arte.
Alineada como artista radical, su trabajo fue ignorado durante muchos años, hasta que conoció al jazzista estadounidense y productor de cine, Anthony Cox, el hombre que se convirtió en su segundo marido y quien le financió y coordinó sus eventos conceptuales interactivos, cuya obra más famosa fue “Pieza cortada”.
La obra consistió en que los asistentes tenían que cortar un pedazo de las ropas de la artista, hasta que quedara completamente desnuda.
Como producto del matrimonio entre Yoko y Cox, nació la hija de ambos Kyoko, nacida en 1963, época
en la que estuvo fuertemente influida por la obra de Andy Warhol, inspirada en el surrealismo de Salvador Dalí y el absurdo “dadaesque”.
Su participación en el colectivo vanguardista “Fluxus” despertaron el interés de algunos artistas del Reino Unido, lo que la llevó a viajar a aquella nación en 1967, donde conoció a John Lennon cuando exponía en la Galería Indica de Londres.
Lennon, además de ser un icono de la cultura pop, fue también una de las creativas mentes más brillantes de todos los tiempos, con antecedentes de la escuela de arte.
La estimulación mental entre los dos se convirtió en una fuerte amistad que con el tiempo se transformó en romance, así como en un matrimonio creativo y en 1968 su relación se hizo pública, tanto que su matrimonio con Cox se desintegró y jamás volvió a ver a su hija.
Desde ese momento hasta la muerte de Lennon, ambos experimentaron una relación simbiótica ideal de tal forma que el ex beatle colaboró con ella en muchas obras de arte y de cinematografía.
Gran parte de la obra de Yoko (artes plásticas y música) trata de temas como libertad de pensamiento, paz, lucha contra el racismo, la homofobia y el sexismo y la valoración de las pequeñas grandes sensaciones cotidianas.
Una característica marcada de su arte (canto, escritura, música, películas y dibujos) es la economía de recursos generadores de un máximo efecto. Los mismos motivos resurgen en su obra en diversos momentos, adaptados, reaprovechados y cargados de nueva significación.
Yoko Ono ejerció una gran influencia personal y profesional sobre John Lennon. La artista japonesa se hizo notar desde los primeros momentos de la relación. Llegó hasta tal punto la influencia y control sobre Lennon, que incluso estuvo presente en las últimas grabaciones de The Beatles, en los míticos estudios que EMI poseía en Abbey Road.
Para muchos de los seguidores de The Beatles, Yoko Ono es la principal culpable de las irreconciliables diferencias surgidas entre Lennon y el resto del grupo, aunque las filmaciones durante las sesiones de grabación de “Let It Be” muestran un grupo de por sí cansado y al borde de la exasperación por parte de todos sus miembros.
Yoko fue la segunda esposa de Lennon, quien le dedicó parte de su trabajo; ambos se casaron en Gibraltar el 20 de marzo de 1969 y tras el asesinato del ex beatle, la artista heredó una fortuna de 356 millones de dólares que actualmente podría haberse duplicado en 745 millones de dólares gracias a la gestión de los derechos de autor.
También dedicada a la cinematografía, sus películas se pueden dividir en temas. El primero de los cuales consta de un examen minucioso del cuerpo humano desnudo. La segunda categoría son las películas teóricas y la última son los documentales, donde “En la cama” (1969) es la filmación del evento por la paz de Ono y Lennon, durante su Luna de miel.
Yoko Ono se puede ver como un artista radical, alguien que requiere una mente abierta para que su obra sea apreciada. Ella extiende los límites de la opinión de la sociedad lo que es aceptable y no cesa de crear una oportunidad para el espectador dar un paso atrás y reflexionar.
La separación del grupo musical The Beatles y su relación con el cantautor británico John Lennon, son los temas centrales del libro que escribe la artista conceptual japonesa, Yoko Ono, quien llegará mañana a los 78 años de vida como una de las personalidades más influyentes de la actualidad.
Musa de diseñadores y de su propio marido, el fallecido Lennon, Yoko Ono sigue en las planas de la prensa internacional no precisamente por su talento plástico, sino por lo controvertida que fue su vida al lado de uno de los cerebros principales del cuarteto de Liverpool.
La viuda más ilustre y vilipendiada de la historia del rock, además de artista conceptual, ejerce un poder mágico como musa vanguardista de algunos iconos de la modernidad como “Flaming Lips”, “Cat Power”, “Le Tigre” “Jason Pierce” y “Craig Armstrong”, además de su amiga la diseñadora Diane Von Furstenberg.
El año pasado, la artista japonesa se comprometió públicamente a escribir un libro -que publicará en 2015-, en el que dé su versión de la separación de The Beatles y de su relación con Lennon, asesinado el 8 de diciembre de 1980 en la puerta de su casa en Nueva York.
Nacida el 18 de febrero de 1933 en Tokio, Japón, Yoko se desarrolló en el seno de una familia aristócrata donde se padre fue un pianista frustrado, pero con grados de la Universidad de Tokio como matemático y economista.
Cuando Yoko tenía 18 años de edad, ella y su familia se mudaron a la zona residencial de Scarsdale en Nueva York, Estados Unidos, donde su padre asumió la presidencia de un banco y la artista asistió al prestigioso Sarah Lawrence College.
Su estancia en aquel lugar fue corto debido a que Yoko se fugó con quien fuera su primer marido, Toshi Ichiyanagi, con quien vivió en la artística villa de Greenwich. Fue ahí donde descubrió el mundo de los artistas de vanguardia-vanguardia y donde se inició en el arte.
Alineada como artista radical, su trabajo fue ignorado durante muchos años, hasta que conoció al jazzista estadounidense y productor de cine, Anthony Cox, el hombre que se convirtió en su segundo marido y quien le financió y coordinó sus eventos conceptuales interactivos, cuya obra más famosa fue “Pieza cortada”.
La obra consistió en que los asistentes tenían que cortar un pedazo de las ropas de la artista, hasta que quedara completamente desnuda.
Como producto del matrimonio entre Yoko y Cox, nació la hija de ambos Kyoko, nacida en 1963, época
en la que estuvo fuertemente influida por la obra de Andy Warhol, inspirada en el surrealismo de Salvador Dalí y el absurdo “dadaesque”.
Su participación en el colectivo vanguardista “Fluxus” despertaron el interés de algunos artistas del Reino Unido, lo que la llevó a viajar a aquella nación en 1967, donde conoció a John Lennon cuando exponía en la Galería Indica de Londres.
Lennon, además de ser un icono de la cultura pop, fue también una de las creativas mentes más brillantes de todos los tiempos, con antecedentes de la escuela de arte.
La estimulación mental entre los dos se convirtió en una fuerte amistad que con el tiempo se transformó en romance, así como en un matrimonio creativo y en 1968 su relación se hizo pública, tanto que su matrimonio con Cox se desintegró y jamás volvió a ver a su hija.
Desde ese momento hasta la muerte de Lennon, ambos experimentaron una relación simbiótica ideal de tal forma que el ex beatle colaboró con ella en muchas obras de arte y de cinematografía.
Gran parte de la obra de Yoko (artes plásticas y música) trata de temas como libertad de pensamiento, paz, lucha contra el racismo, la homofobia y el sexismo y la valoración de las pequeñas grandes sensaciones cotidianas.
Una característica marcada de su arte (canto, escritura, música, películas y dibujos) es la economía de recursos generadores de un máximo efecto. Los mismos motivos resurgen en su obra en diversos momentos, adaptados, reaprovechados y cargados de nueva significación.
Yoko Ono ejerció una gran influencia personal y profesional sobre John Lennon. La artista japonesa se hizo notar desde los primeros momentos de la relación. Llegó hasta tal punto la influencia y control sobre Lennon, que incluso estuvo presente en las últimas grabaciones de The Beatles, en los míticos estudios que EMI poseía en Abbey Road.
Para muchos de los seguidores de The Beatles, Yoko Ono es la principal culpable de las irreconciliables diferencias surgidas entre Lennon y el resto del grupo, aunque las filmaciones durante las sesiones de grabación de “Let It Be” muestran un grupo de por sí cansado y al borde de la exasperación por parte de todos sus miembros.
Yoko fue la segunda esposa de Lennon, quien le dedicó parte de su trabajo; ambos se casaron en Gibraltar el 20 de marzo de 1969 y tras el asesinato del ex beatle, la artista heredó una fortuna de 356 millones de dólares que actualmente podría haberse duplicado en 745 millones de dólares gracias a la gestión de los derechos de autor.
También dedicada a la cinematografía, sus películas se pueden dividir en temas. El primero de los cuales consta de un examen minucioso del cuerpo humano desnudo. La segunda categoría son las películas teóricas y la última son los documentales, donde “En la cama” (1969) es la filmación del evento por la paz de Ono y Lennon, durante su Luna de miel.
Yoko Ono se puede ver como un artista radical, alguien que requiere una mente abierta para que su obra sea apreciada. Ella extiende los límites de la opinión de la sociedad lo que es aceptable y no cesa de crear una oportunidad para el espectador dar un paso atrás y reflexionar.
lunes, 14 de febrero de 2011
Feliz día del amor y la amistad
BEATLEMANIA EN MÉXICO LES DESEA FELIZ DÍA DEL AMOR Y LA MISTAD QUE TENGAN MUCHO PERO MUCHO AMOR Y AMISTAD.
domingo, 13 de febrero de 2011
El espectáculo del Circo del Sol sobre The Beatles llega a iTunes
El espectáculo del Circo del Sol sobre The Beatles, 'Love', cuenta con una nueva aplicación en iTunes. Apple ha presentado una aplicación dedicada al espectáculo en la que los usuarios tendrán acceso a vídeos, imágenes y audio de las actuaciones del Circo del Sol en Las Vegas. La aplicación es gratuita y está disponible en Español.
En 2006 el Circo del Sol presentó su particular homenaje a The Beatles. Se trata de 'Love', un espectáculo de acrobacias y coreografías que cuenta con canciones del grupo de Liverpool como banda sonora. Las actuaciones han tenido lugar el Mirage, un hotel y casino de Las Vegas. Los usuarios que no se hayan podido desplazar a Las Vegas podrán disfrutar de parte de la representación en sus terminales Apple.
La aplicación ha sido bautizada como 'The Beatles LOVE'. Entre los contenidos, la nueva aplicación cuenta con la posibilidad de escuchar las canciones del interpretadas en el show. Los usuarios pueden que quieran también pueden comprar directamente estas canciones. La aplicación también cuenta con galerías de fotos del espectáculos y de los The Beatles.
Los vídeos también son parte de los contenidos de 'The Beatles LOVE'. Los usuarios podrán ver parte de los números desarrollados por los componentes del Circo del Sol en la palma de su mano. Tanto en este caso como en el de las canciones, la reproducción se realiza en 'streaming'. El contenido de la aplicación se completa con una sección con información sobre el espectáculo y una pequeña biografía de The Beatles.
'The Beatles LOVE' está disponible de forma gratuita desde iTunes. La aplicación está traducida a diez idiomas, entre ellos el español, tiene un PEGI de +4 y requiere un sistema iOS 3.1.2 o superior. Los usuarios con un iPhone, iPod touch o iPad podrán disfrutar del espectáculo de los The Beatles en Las Vegas.
En 2006 el Circo del Sol presentó su particular homenaje a The Beatles. Se trata de 'Love', un espectáculo de acrobacias y coreografías que cuenta con canciones del grupo de Liverpool como banda sonora. Las actuaciones han tenido lugar el Mirage, un hotel y casino de Las Vegas. Los usuarios que no se hayan podido desplazar a Las Vegas podrán disfrutar de parte de la representación en sus terminales Apple.
La aplicación ha sido bautizada como 'The Beatles LOVE'. Entre los contenidos, la nueva aplicación cuenta con la posibilidad de escuchar las canciones del interpretadas en el show. Los usuarios pueden que quieran también pueden comprar directamente estas canciones. La aplicación también cuenta con galerías de fotos del espectáculos y de los The Beatles.
Los vídeos también son parte de los contenidos de 'The Beatles LOVE'. Los usuarios podrán ver parte de los números desarrollados por los componentes del Circo del Sol en la palma de su mano. Tanto en este caso como en el de las canciones, la reproducción se realiza en 'streaming'. El contenido de la aplicación se completa con una sección con información sobre el espectáculo y una pequeña biografía de The Beatles.
'The Beatles LOVE' está disponible de forma gratuita desde iTunes. La aplicación está traducida a diez idiomas, entre ellos el español, tiene un PEGI de +4 y requiere un sistema iOS 3.1.2 o superior. Los usuarios con un iPhone, iPod touch o iPad podrán disfrutar del espectáculo de los The Beatles en Las Vegas.
COMUNICADO
AMIGOS Y SEGUIDORES POR ALGUNOS MOTIVOS TUVIMOS QUE DEJAR LA PAGINA DURANTE UN TIEMPO, PERO, APARTIR DE HOY, ENTRAMOS DE LLENO CON MAS BEATLEMANIA MAS NOTICIAS
TRATAREMOS DE ACTUALIZAR EL BLOG LO MAS PRONTO POSIBLE
PROMOCION DE EVENTOS DE LAS DISTINTAS BANDAS QUE EXISTEN EN MEXICO Y MAS.
TRATAREMOS DE ACTUALIZAR EL BLOG LO MAS PRONTO POSIBLE
PROMOCION DE EVENTOS DE LAS DISTINTAS BANDAS QUE EXISTEN EN MEXICO Y MAS.
John Lennon UNO DE LO MAS BUSCADOS EN GOOGLE.
El ex Beatle estuvo vigente y su nombre fue el segundo más buscado por el público en el ultimo trimestre del 2010.
Contra todo pronóstico, el ex Beatle John Lennon, fallecido hace 30 años, se impuso a varios artistas del chart mundial entre los personajes de entretenimiento más buscados por los niños en Internet.
Lennon fue uno de los términos más buscados en países como Australia, India, Irlanda, Italia, Malasia, Nueva Zelanda, Singapur y Estados Unidos, según un análisis de la empresa de seguridad Norton Online Family.
La medición se hizo entre el 1 de agosto y el 1 de diciembre del año pasado tomando en cuenta 23,3 millones de consultas anónimas en motores de búsqueda de 20 países. Los resultados arrojaron que la mayoría de averiguaciones orientadas al entretenimiento fueron sobre canciones o músicos (más del 75%).
Contra todo pronóstico, el ex Beatle John Lennon, fallecido hace 30 años, se impuso a varios artistas del chart mundial entre los personajes de entretenimiento más buscados por los niños en Internet.
Lennon fue uno de los términos más buscados en países como Australia, India, Irlanda, Italia, Malasia, Nueva Zelanda, Singapur y Estados Unidos, según un análisis de la empresa de seguridad Norton Online Family.
La medición se hizo entre el 1 de agosto y el 1 de diciembre del año pasado tomando en cuenta 23,3 millones de consultas anónimas en motores de búsqueda de 20 países. Los resultados arrojaron que la mayoría de averiguaciones orientadas al entretenimiento fueron sobre canciones o músicos (más del 75%).
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