Paul McCartney en Yucatán

IVONNE Ortega Pacheco, gobernadora de Yucatán, anunció que trabaja en la posible actuación del ex beatle Paul McCartney en la zona arqueológica de Chichén Itzá, con motivo de las celebraciones del "Año de la Cultura Maya".

Lo anterior se desprendió en conferencia convocada por la primer mandataria estatal, "Obviamente, un artista de ese tamaño y una gira requiere de condiciones, pero es muy probable que sí". Detalló que la fecha para la actuación del ex beatle, bien podrá "estarse planteando la posibilidad de la última semana de marzo o la primera de abril de 2012".

Por otra parte, informó que no tiene contemplado al cantautor Juan Gabriel para los sitios donde han actuado Plácido Domingo, Sarah Brightman y Elton John. Y recordó que aun cuando la actuación del "Divo de Juárez" en Chichén Itzá estaba prevista en un principio para el pasado día 21, aclaró que la suspensión de la posible contratación del Divo de Juárez, fue por motivos de alto costo. 

John Lennon conquista las redes sociales

En el trigésimo primer aniversario luctuoso del ex beatle John Lennon,los fans lo recuerdan en las redes sociales como Facebook y Twitter, donde pueden leerse los tributos al famoso músico del inmortal cuarteto de Liverpool.

Subastan traje de Lennon usado en “Abbey Road”

Estudió en la Escuela de Arte de Liverpool, donde comenzó a escuchar rock and roll estadunidense, para luego formar varios grupos antes de llegar a la banda de rock The Beatles.

Ciudad de México • A 31 años del fallecimiento del músico multi instrumentista y cantautor británico John Lennon, quien logró fama como uno de los miembros fundadores de The Beatles, una casa de subastas puso a la venta algunos artículos del artista, entre los que destacó el traje blanco que utilizó para la emblemática portada del disco “Abbey road”, en 1969.

En la subasta anual de Año Nuevo de Braswell Galleries, dicha indumentaria fue adquirida en 46 mil dólares, por un comprador en Internet, quien se mantiene en el anonimato.

El mismo comprador, obtuvo un saco por 18 mil dólares que el intérprete de temas como “Give peace a chance”, “Oh my love" y "Only people", entre otras, usó en un documental sobre su canción "Imagine".

John Winston Lennon nació el 9 de octubre de 1940 en Liverpool, Inglaterra. Hijo del marino Alfred Lennon y Julia Stanley.

Tras el divorcio de sus padres, Stanley se desentendió del pequeño cuanto éste tenía cuatro años, pues se consideraba "incapaz de criarlo" y decidió dejarlo con su tía, con quien vivió su infancia y juventud.

Lennon creció con la música de Little Richard, Chuck Berry, Ray Charles, Buddy Holly y muchos otros fenómenos del country y el R&B.

The Quarrymen, Johnny & The Moondogs y The Silver Beetles fueron las agrupaciones, en las que se hizo acompañar por sus amigos de la escuela, entre ellos Stuart Sutcliffe.

En 1956 conoció a Paul McCartney, a quien invitó a unirse al grupo. Más tarde, entraron a la banda George Harrison y Pete Best, quien posteriormente fue reemplazado por Ringo Starr para conformar la alineación The Beatles.

En 1962 comenzó el éxito del cuarteto con su disco "Please, please me" y un año más tarde conquistaron el mercado estadunidense al presentar 'With The Beatles".

En agosto de ese año se celebró la boda de John y Cynthia Powell, a quien conoció en la escuela de Bellas Artes; de este matrimonio nació Julian.

Lennon fue considerado el alma rebelde de The Beatles, el intelectual, el que en 1966 se atrevió a decir una frase que, según se dijo, la prensa malentendió: "The Beatles son mejores que Jesucristo".

Días después, John aseveró que no había dicho que eran mejores que Jesucristo, sino que eran más populares, como lo podía ser la televisión o cualquier otra cosa.

Entre sus genialidades musicales, tuvo la idea de grabar las guitarras dos veces, superpuestas, para lograr el extraño efecto de "And your bird can sing", canción incluida en "Revolver" (1966).

Además, propuso realizar en un mismo álbum una canción de un sólo acorde, basada en el "Libro Tibetano de los muertos", con loops, grabaciones al revés y toda una gama de sonidos psicodélicos, a la cual llamaron "Tomorrow never knows".

Sus canciones con The Beatles siempre fueron más viscerales, casi confesionales, como la popular "Help!" y la balada folk "You´ve got to hide your love away", que contó con la influencia de Bob Dylan.

Posteriormente, comenzó a experimentar con historias como la de "Lucy in the sky with diamonds", basada en dibujos de su hijo Julian; "Being for the benefit of Mr. Kite!" y "A day in the life", cuyas letras fueron extraídas de un cartel de circo.

Este corte fue motivo de conjeturas por parte de medios, los cuales a decir por la época del "amor libre", drogas, casas donde habitaban en comunas y otras cosas, aseguraron que "Lucy in the sky with diamonds" correspondían a las siglas del alucinógeno LSD.

En 1966 conoció a la artista plástica japonesa, Yoko Ono, quien además de su amante y segunda esposa, fue el gran amor de su vida. A decir de los conocedores del tema, ella lo indujo a experimentar más allá de la música; la prueba fue el extrañísimo track "Revolution 9", incluido en "The Beatles" (1968), según argumentaron algunos.

Dichas experimentaciones sonoras y estéticas también formaron parte de los álbumes "Two virgins" (1968) y "Life with the lions" (1969). En 1970, tras la separación de The Beatles, Lennon comenzó una carrera como solista, nutrida de canciones clásicas.

Yoko fue un elemento determinante e importante en el recuento histórico de su experiencia con The Beatles, muchas especulaciones surgieron en torno a su persona. Algunas de ellas le atribuyen la separación del famoso cuarteto.

A pesar de que Yoko fue el gran amor de John; durante la década de los años 70, sostuvo una relación amorosa durante unos 18 meses con May Pang, quien trabajó como asistente personal del músico.

La rivalidad de McCartney y Lennon tras la disolución del cuarteto se hizo evidente en canciones de John, como "How do you sleep", en la que le reclamó a Paul: "Lo único que hiciste fue "Yesterday".

Las tendencias políticas de Lennon se habían evidenciado desde la época de The Beatles, pero tocaron fondo con canciones como "Power to the people".

En 1971, "Imagine" se convirtió en lo más conocido de Lennon, considerado por muchos como un himno a la paz y hermandad. Para entonces, Lennon decidió mudarse de Londres a Nueva York, pero tuvo problemas para tramitar su visa, incluso se dijo que el presidente Richard Nixon lo veía como una amenaza.

Sin embargo, finalmente pudo quedarse en Estados Unidos, donde inició una campaña política mediante conciertos y manifestaciones a favor de la paz.

En sus discos siguientes mantuvo un estándar de calidad, con buenas canciones y ocasionales contribuciones de Yoko y sus amigos George Harrison, Billy Preston, Harry Nielsen, Elton John y David Bowie, entre otros.

Aunque ninguno de sus álbumes llegó a ser número uno de las listas de popularidad, siguió siendo respetado como el “Jefe Beatle”; además, sustentó una carrera solista en sus convicciones estéticas, musicales y políticas, sin dejarse llevar por lo comercial.

En 1975, Yoko dio a luz a su único hijo con ella, después de un aborto, llamado Sean Taro Ono Lennon. Yoko se encargó de los negocios y John se convirtió en un "amo de casa", dispuesto a cuidar en todo momento a Sean, incluso abandonó su carrera musical.

Cinco años después, en 1980, Lennon sacó a la venta su esperado regreso musical, "Double fantasy". El álbum fue un éxito, con sencillos como "Woman", "Beautiful boy", "Starting over", "Watching the wheels" y la rockerísima "I´m losing you".

Fue tal el triunfo que, Lennon regresó al estudio para grabar un segundo álbum al hilo titulado "Milk and honey". Sin embargo, en ese marco, una noche, al terminar de grabar con Yoko unas pistas, sobrevino la tragedia: Lennon murió asesinado el 8 de diciembre de 1980 en Nueva York, a manos de un fanático.

El homicida desequilibrado, llamado Mark David Chapman, disparó cinco veces contra Lennon, después de pedirle un autógrafo a las puertas del edificio Dakota; domicilio del artista.

Desde entonces, salieron a la venta miles de recopilaciones y homenajes, así como demostraciones de cariño y respeto como uno de los más grandes e influyentes músicos y compositores del siglo XX.

Entre la placas discográficas en su honor están: "The John Lennon collection" (1982), "John Lennon anthology" (1998) y "Working Class Hero: The Definitive Lennon" (2005).

Asimismo, en 2005 salieron a la luz algunas publicaciones dedicadas al creador de "Woman"; la más destacada es la escrita por su viuda, Yoko Ono, titulada "Memories of John Lennon", que incluye fotos tomadas por Annie Liebovitz, poemas y opiniones de artistas.

De igual forma, Cynthia Lennon, la primera esposa del músico y cantautor, publicó un texto sobre el "dolor, tormento y humillación" que sufrió durante su matrimonio. El volumen presenta las memorias como "La verdadera historia del verdadero John".

Este contiene un emotivo prólogo del hijo de Lennon, Julian, el cual apunta: "Si tiene que haber una imagen balanceada de la vida de papá, entonces la versión de mamá de la historia era necesaria desde hace tiempo".

En este contexto, en diversos países, se recuerda al intérprete de "Imagine", John Lennon, mediante múltiples homenajes a su obra musical, al recordar algunas de sus canciones del músico y cantautor, durante su etapa con The Beatles y en solitario.

Notimex

Paul McCartney dice que muchos periódicos le 'intervinieron' su teléfono

El músico señala que en un momento determinado distintos rotativos escuchaban sus llamadas y mensajes dejados en el buzón de voz del móvil, por lo que se muestra a favor de aprobar leyes para atajar los excesos de la prensa.

Un juez británico investiga actualmente la ética periodística en relación con el caso del espionaje del desaparecido dominical "News of the World", que durante años pinchó teléfonos de ricos y famosos, así como de víctimas del terrorismo.

McCartney estaba preocupado durante su crisis matrimonial con su segunda mujer, Heather Mills, de la que se divorció en 2008, pues había un particular interés en su vida privada.

Según la entrevista, la policía le mostró evidencias de que su teléfono había sido intervenido. El exBeatle explica que sabía que le estaban 'chuzando' el celular porque "había historias (publicadas) de que me iba de vacaciones a las Bahamas y yo sabía que no se lo había dicho a nadie", lo que le llevó a sospechar de personas de las que él confiaba.

"Ahora tiendo a no decir mucho por teléfono. Si dejo un mensaje, es (algo) bueno", dice McCartney e insiste en que "sería bastante bueno tener algún tipo de legislación".

El músico manifiesta que el problema de las interceptaciones no es lo único que le molesta, sino también el acoso de los "paparazzi".

"¿Sabes qué es lo que realmente me molesta? Me gustaría poder irme de vacaciones y no tener que contener la barriga durante dos semanas. La otra semana vi a una persona en la playa jugando en la arena. La barriga le colgaba sobre los pantalones cortos, y sentí tanta envidia", declara con coquetería el músico.

En la pesquisa sobre el caso de las interceptaciones, a cargo del juez Lord Leveson, ya han declarado famosos como el actor británico Hugh Grant, la actriz Sienna Miller y la escritora JK Rowling.

En 2006 se hizo público el espionaje periodístico pero la investigación fue cerrada después por la policía, aunque las fuerzas del orden empezaron una nueva pesquisa el pasado enero.

El escándalo se agravó el pasado verano al revelarse que se 'chuzaron' teléfonos de familiares de víctimas de crímenes, terrorismo y de soldados caídos en combate. La Policía Metropolitana de Londres investiga actualmente el caso de las interceptaciones ilegales del "News of the World", que fue clausurado el pasado julio a raíz del escándalo.

EFE

Set list BOLONIA, PAUL McCARTNEY.

Magical Mystery Tour
• Juniors Farm
• All My Loving
• Jet
• Drive My Car
• Sing The Changes
• Night Before
• Let Me Roll It
• Paperback Writer
• Long and Winding Road
• 1985
• Come and Get It
• Maybe I'm Amazed
• I'm Looking Through You
• And I Love Her
• Blackbird
• Here Today
• Dance Tonight
• Mrs Vanderbilt
• Eleanor Rigby
• Something
• Band on the Run
• Ob la di, Ob la da
• Back in the USSR
• I Gotta Feeling
• A Day in the Life/Give Peace A Chance
• Let it Be Live and Let Die
• Hey Jude
• The Word/All You Need Is Love
• Day Tripper \Get Back
• Yesterday
• Helter Skelter
• Golden Slumbers/Carry That Weight/The End

El iPad 2 tendrá una aplicación de Los Beatles

A pesar de la negativa inicial de uno de sus fundadores, Jann Wenner, la editorial Wenner Media dará el salto a la era digital con una aplicación para la tableta de Apple, el iPad 2. Se trata de The Beatles: The Ultimate Album-by-Album Guide.

Este mismo año Jann Wenner, cofundador de la editorial que da vida a la revista Rolling Stone, dejaba clara su postura. Adaptar todo el contenido editorial de sus revistas al formato digital de la tableta de Apple era una locura. Una iniciativa precipitada que además de requerir fuertes inyecciones de capital para llevar a cabo el proyecto, reportaba menos ingresos que la publicidad tradicional en prensa escrita. A pesar de su mirada crítica, el empresario vaticinaba que tarde o temprano se adentrarían en el negocio de “lo electrónico”, pero no cabía esperar una reacción tan rápida e inesperada.

The Beatles: The Ultimate Album-by-Album Guide

El dicho dice: renovarse o morir. Es lo que deben haber interpretado y valorado con más detenimiento los responsables de Wenner Media, tal vez alentados por el rápido crecimiento de las ventas de las tabletas y el éxito de la tienda virtual App Store e iBookStore. El cambio de actitud ha llegado a tal punto que la compañía ha decidido probar suerte en el negocio de los contenidos digitales. La primera apuesta llegará de mano de una aplicación. El iPad 2tendrá disponible en la App Store a partir del 1 de diciembre The Beatles: The Ultimate Album-by-Album Guide, unaguía virtual que ofrece el mismo contenido que el libro lanzado el verano pasado, con un total de 122 páginas y 60 imágenes relacionadas con el mítico grupo de Liverpool. Tendrá un precio de 10 dólares y a cambio ofrecerá un extracto de 30 segundos de cada canción mencionada en la guía virtual así como la posibilidad de acceder a iTunespara comprar los singles.

Subastarán amplificador que perteneció a 'The Beatles'

Un amplificador utilizado por George Harrison durante las grabaciones de los discos de los Beatles "Revolver" y "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", podría alcanzar un precio estimado de entre 50.000 a 70.000 libras esterlinas (80.000 a 110.000 dólares) en una subasta.

Cartel de Lennon y Yoko, subastado en 154 md

Una pancarta con la inscripción "Bed peace" (paz en la cama) , exhibida por John Lennon y Yoko Ono durante su acto de protesta pacífica en una habitación de hotel de Canadá en 1969, se subastó hoy en Londres por 97 mil 250 libras (154 mil 628 dólares o 113 mil 588 euros) .
El emblemático cartel, que fue adquirido por teléfono por un comprador anónimo en una puja en Christie's, estuvo colgado en la ventana de la suite 1742 de la pareja en el hotel Queen Elizabeth de Montreal los siete días que duró su acto reivindicativo, que pasaron en la cama y dejándose crecer el pelo.
Según explicó la casa de subastas Christie's, un técnico de sonido que estuvo en el dormitorio documentado la protesta tomó el cartel y se lo regaló a un colega, cuya familia lo había conservado hasta ahora.
La pancarta, de 71 x 56 centímetros, tiene escrito "Bed Peace" en rotulador negro y está rubricada por John Lennon en tinta negra y por Yoko Ono en verde, con caricaturas de la pareja.

(EFE)

Ringo Starr da gran concierto en México.

México D.F - 1 de Noviembre 2011 

Así lucia la explanada del Auditorio al rededor de las 7 de la noche. 

Desde al rededor de las 6 de la tarde hubo personas en el Auditorio Nacional esperando lo que desde hace 4 meses se anuncio "Ringo Starr se presenta por primera vez en México"

Ringo Starr sale de hotel y saluda a fans

Alrededor de 50 fans que esperaban impacientes la salida de uno de los máximos exponentes de la música, Ringo Starr, lograron recibir un saludo del ex integrante de los Beatles. 

El baterista de la legendaria banda arribó antier por la noche a la ciudad de México, donde hoy ofrecerá un concierto en elAuditorio Nacional, cuyas entradas vendió en tan sólo una hora.

Los seguidores que esperaban en la parte frontal del hotel ubicado en Paseo de la Reforma corrieron al ver que sólo los músicos que acompañan al artista salieron por la puerta principal.

Una patrulla que intentaba desalojar a los seguidores por supuestamente obstruir el tránsito vial obligó a que muchos de ellos se negaran a despejar el área.

A las 17:30 horas apareció Ringo, con una chamarra negra y una camisa color vino, lo cual despertó gritos de euforia e hizo que sus seguidores se abalanzaran al límite de la puerta del hotel.

Dos motocicletas con agentes de seguridad se le aventaron a los fans para abrir paso y dejar salir la camioneta, que en sentido contrario, tomó la avenida principal.


EL ABUSADO


Mientras algunos de los seguidores aguardaban en la parte de afuera del inmueble, Eduardo Castillo, ataviado en un traje con una corbata color morada, logró librar la seguridad, para así esperar en la recepción donde recibió una bataca del músico, firmada por Ringo.

Fanáticos de Ringo Starr custodian su hotel

El músico británico Ringo Starr está de visita en México para ofrecer el día de mañana en el Auditorio Nacional un concierto con lo mejor de su repertorio, acompañado de su All Starr Band, es por eso que desde muy temprano las puertas de un reconocido hotel, ubicado en Paseo de la Reforma, se encuentra custodiado por un grupo de fanáticos que desean ver, aunque sea de lejos, a su ídolo.

Contrario a lo que podría pensarse, al ex Beatle no lo esperan afuera del hotel sus seguidores adultos, sino un nutrido grupo de adolescentes que han hecho muchas cosas por intentar estar muy cerca del músico, como montar largas guardias hasta recabar información en las redes sociales para estar 100% seguros del sitio donde Ringo llagará después de su viaje.

Entre las muestras de admiración que estos fans tienen para su artista se encuentran, pancartas en las cuales agradecen que haya venido al país, playeras con figuras que hacen referencia al trabajo de The Beatles, peluches, guitarras, etcétera, incluso una joven porta un uniforme militar color rojo, como el que usaron los ingleses en el disco Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, vestuario que ella misma diseñó.

Aunque cansados, los 23 jóvenes que esperan afuera del hotel, aseguraron que estarían ahí hasta que vieran llegar a su ídolo Ringo Starr, dispuestos si es necesario a trasladarse a otra ubicación si se enteran que el también actor se hospeda en otro lugar.

Ringo ofrece "probadita" de show

Con pequeñas gafas oscuras, playera y saco negro brillante, se presentó el ex beatle Ringo Starr con su banda integrada por siete músicos más.

Sobre el escenario del Auditorio Nacional, All Starr dio una probadita de su espectáculo a la prensa mexicana. La banda interpretó cuatro temas, dos de los cuales estuvieron a cargo de Ringo: "Boys" y "With a little help from my friends".

Starr ofreció una conferencia en la que comentó que Paul McCartney le ha hablado de su experiencia con el público mexicano, que tiene "mucha alegría" y eso es lo que el baterista espera en su concierto de mañana en el Auditorio.

De nuestro país, el músico recuerda el sabor del tequila y el estado de Durango.

Recomendaciones para el concierto de Ringo Starr.

Estos puntos son importantes tomar en cuenta para el concierto este 1 de noviembre.

Subastan una muela de John Lennon.

Una extraña subasta va a tener lugar a principios de noviembre en Stockport, al sur de Manchester. Entre los objetos que saldrána la venta para su puja se encuentra un diente que supuestamente perteneció aJohn Lennon y que tiene un precio de salida de más de 11.400 euros.

Según informa «NME», los responsables de la subasta afirman que el diente fue entregado a Dorothy Jarlett entre 1964 y 1968, cuando trabajó como empleada del hogar de John Lennon en su casa de Weybridge. El hijo de Jarlett afirma que su madre, que ahora tiene 90 años, consideró que era el momento apropiado para encontrarle al diente un nuevo hogar y por eso ahora lo saca a subasta, para que encuentre un nuevo dueño.

Los interesados

Pero, ¿quién puede estar interesado en un diente con 45 años de antigüedad? Según los responsables de la subasta, organizada por la casa Omega, hay «mucha gente» que concibe las subastas de «memorabilia» como «inversiones». «O simplemente podría ser un fan que realmente quiera tener una parte de John Lennon», añaden los responsables que creen que nadie debería tener dudas del origen del diente dado de la propietaria que proviene.

Por raro que parezca, piezas así siempre encuentran un comprador. Ya en 2009, en Chicago, salió a subasta un mechón de pelo de Elvis Presley y alcanzó la nada desdeñable cifra de 12.900 euros.

Ofreció el coro Saint-Marc un concierto con música de The Beatles

El coro de Saint-Marc se presentará en diversas ciudades mexicanas, Morelia, León, Guadalajara, Puebla, Aguascalientes, Querétaro y San Luis Potosí en una gira que iniciará el 26 de Octubre hasta el 6 de noviembre.
NOTIMEX.

Paul McCartney se casó por tercera vez

El ex Beatle Paul McCartney y la heredera estadounidense Nancy Shevell se casaron el domingo en una alcaldía 

del centro de Londres y salieron llenos de alegría de la boda civil, que duró 45 minutos, entre una lluvia de confeti que les lanzaron los admiradores.

La leyenda musical viviente levantó el brazo de su nueva esposa en señal de triunfo mientras ambos gesticulaban para lanzar besos a las centenares de personas y paparazzi que los esperaban fuera del ayuntamiento de Old Marylebone.

PAUL MCCARTNEY SE CASA MAÑANA!!!

Paul McCartney contraerá matrimonio hoy con su novia, Nancy Shevell, en el Registro Civil del barrio londinense de Westminster, el mismo en el que se casó en 1969 con su primera mujer, Linda, informaba ayer el tabloide «Daily Mirror». Treinta invitados estarán presentes en la tercera boda de «Macca», tras lo cual habrá un discreta recepción en los jardines de la casa del cantante en Londres, añade el rotativo. El que fuera miembro de los Beatles, de 69 años, se comprometió con Shevell, de 52 años, a principios de 2011 después de una relación de cuatro años, informa Efe.

Hoy John Lennon cumpliria 71 años (hora de Inglaterra)

John Winston Ono Lennon, MBE (Liverpool, Inglaterra, 9 de octubre de 1940 – Nueva York, Estados Unidos, 8 de diciembre de 1980) fue un músico multiinstrumentista y compositor inglés que saltó a la fama como uno de los miembros fundadores de The Beatles, una de las bandas de más éxito comercial y de crítica de la historia de la música rock. Junto con Paul McCartney, formó una de las parejas de compositores más exitosas del siglo XX.

Nació y creció en Liverpool, donde siendo adolescente se familiarizó con el género musical skiffle, formando la banda The Quarrymen, que posteriormente se convertiría en 1960 en The Beatles. Cuando el grupo comenzó a desintegrarse hasta su disolución a finales de esa década, Lennon inició una carrera como solista, marcada por varios álbumes aclamados críticamente, incluyendo John Lennon/Plastic Ono Band e Imagine, y canciones icónicas como «Give Peace a Chance» e «Imagine».

Demostró un carácter rebelde y un ingenio mordaz en la música, el cine, la literatura y el dibujo, y en las conferencias de prensa y entrevistas.Además, fue polémico debido a su activismo por la paz, junto con su esposa Yōko Ono. En 1971, se mudó a Nueva York, donde su oposición a la guerra de Vietnam dio lugar a numerosos intentos por parte del gobierno de Richard Nixon para expulsarlo del país, mientras que sus canciones fueron adoptadas como himnos para el movimiento contra la guerra. Después de su autoimpuesto «retiro» de la industria musical en 1975 para dedicar tiempo a su familia, Lennon volvió a surgir en 1980 con un álbum de regreso, Double Fantasy, aunque fue asesinado tres semanas después de su lanzamiento.

En los Estados Unidos, las ventas de Lennon como solista se acercan a los 14 millones de unidades, y ya sea como intérprete, autor o coautor, es responsable de 27 sencillos número uno en el Billboard Hot 100. En 2002, fue colocado en el octavo puesto en una encuesta de la BBC de los «100 británicos más importantes», mientras que en 2008, fue calificado por la revista Rolling Stone como el quinto mejor cantante de todos los tiempos. Después de su muerte fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores en 1987 y en el Salón de la Fama del Rock en1994.

Nació en el Hospital de maternidad de Liverpool, hijo de Julia y Alfred Lennon. De acuerdo con algunos biógrafos, en ese momento se estaba llevando a cabo un ataque aéreo alemán y la hermana de su madre, Mary «Mimi» Smith, utilizó los destellos de luz provocados por las explosiones para poder llegar al hospital por las calles destruidas. Smith diría tiempo después, «desde el momento en que vi a John en el hospital, sabía que yo era su única madre, no Julia. ¿Suena horrible? Pero, en realidad no lo es, porque Julia lo aceptó como algo perfectamente natural. Ella solía decir: 'Tú eres su verdadera madre. Todo lo que hice fue dar a luz'.» Fue nombrado John Winston Lennon en honor a su abuelo paterno, John «Jack» Lennon, y por el Primer ministro de la época Winston Churchill

Mendips, la casa de George y Mimi Smith, donde Lennon vivió la mayor parte de su infancia y adolescencia.

Su padre, un marino mercante durante la Segunda Guerra Mundial, a menudo se encontraba fuera de casa y periódicamente enviaba cheques de su sueldo a Newcastle Road, Liverpool, donde Lennon vivía con su madre. Los cheques dejaron de enviarse cuando Alfred Lennon se ausentó sin previo aviso en 1943. Cuando finalmente llegó a casa en 1944, se ofreció a cuidar de la familia, pero su esposa (embarazada de otro hombre) rechazó la idea. Bajo una presión considerable, le otorgó el cuidado de Lennon a su hermana después de que ésta registrara sendas denuncias ante el los servicios sociales de Liverpool. En julio de 1946, el padre de Lennon visitó a Smith y lo llevó a Blackpool, con la intención de emigrar a Nueva Zelanda con él. Su madre los siguió (junto a su pareja 'Bobby' Dykins) y, después de una acalorada discusión entre ambos, su padre le obligó, a sus tan solo cinco años, a elegir con quién se quedaría. Lennon escogió a su padre dos veces. Como su madre se alejó, comenzó a llorar y la siguió. Desde ese momento pasarían veinte años hasta que volviese a ver a su padre.

Durante el resto de su infancia y adolescencia, vivió con sus tíos Mimi y George Smith, en Mendips, 251 Menlove Avenue, Woolton. No tenían hijos propios y su tía solía comprarle volúmenes de cuentos, mientras que su tío, ganadero de una granja familiar, le compró una armónica y le incitó a hacer crucigramas. Su madre visitaba Mendips casi todos los días y cuando Lennon cumplió los once años solía ser él el que la visitaba a su casa en Blomfield Road, Liverpool, donde le reproducía discos de Elvis Presley y le enseñó a tocar el banjo. La primera canción que aprendió a tocar con este instrumento fue «Ain't That a Shame» de Fats Domino. También le compró su primera guitarra en 1956, una Gallotone acústica barata «garantizada para no cuartearse». Su madre le dio el dinero con la condición de que la enviasen a su casa y no a la de su hermana Mimi, a sabiendas de que ésta no estaba conforme con las aspiraciones musicales de John. Mimi, escéptica de la idea de que Lennon fuera a ser famoso algún día, suponía que se aburriría de la música. A menudo le decía: «La guitarra está muy bien, John, pero nunca podrás hacer una vida con ella».

Lennon fue criado como anglicano y asistió a la Escuela Primaria Dovedale. Desde septiembre de 1952 hasta 1957, después de realizar y aprobar su examen de admisión, asistió al Quarry Bank High School en Liverpool, donde era conocido como un alumno «despreocupado», que dibujaba historietas cómicas e imitaba a sus maestros. Al final del tercer año, su reporte escolar lo definió como «Sin esperanzas. Un payaso de clase. Hace perder el tiempo al resto de los alumnos.» Tenía 14 años cuando su tío murió en junio de 1955. En septiembre de 1980, habló acerca de su infancia, su familia y su carácter rebelde:

«Una parte de mí quería ser aceptado por todas las facetas de la sociedad y no ser el músico bocazas y lunático que soy. Pero no puedo convertirme en algo que no soy. Dada mi actitud, los padres de los otros chicos (...) reconocían instintivamente lo que yo era, es decir, un alborotador. Sabían que no iba a ser un conformista y que influenciaría a sus hijos, que es lo que luego sucedió realmente. Hice todo lo posible por causar problemas en la casa de los amigos que tuve en parte por envidia, porque yo no tenía eso que llaman hogar. Aunque en realidad lo tenía (...) Habían cinco mujeres que eran mi familia. Cinco inteligentes y fuertes mujeres. Cinco hermanas. Aquellas mujeres eran fantásticas (...) Esa fue mi primera educación feminista (...) Una de ellas resultó ser mi madre (...) No sabía como enfrentarse a la vida. Tenía un marido que se escapó a la mar en medio de una guerra y no podía conmigo. Por aquel entonces yo tenía cuatro años y medio. Al final acabé viviendo con su hermana mayor. Aquel conocimiento y el que yo no estuviera con mis padres me hizo ver que los padres no son dioses.»

Colegio de Artes de Liverpool, escuela a la cual asistió Lennon y en la cual conoció a su futura esposa Cynthia Powell.

Visitaba regularmente a su primo Stanley Parkes en Fleetwood, quien era siete años mayor que él. Stanley lo llevaba a varios lugares frecuentemente y le llevaba a ver películas al cine local. Durante sus vacaciones escolares, Parkes solía visitarlo junto a Leila, otra prima en común, y todos juntos iban a Blackpool en el tranvía dos o tres veces por semana para ver algunos espectáculos. Visitaban el Blackpool Tower donde veían artistas como Dickie Valentine, Arthur Askey, Max Bygraves y Joe Loss. Parkes señaló que a Lennon le gustaba particularmente George Formby. Parkes y Lennon fueron aficionados del club de speedway Fleetwood Flyers y del Fleetwood Town FC. Después de que la familia de Parkes se mudara a Escocia, los tres primos solían pasar sus vacaciones escolares juntos allí. Parkes recuerda: «John, la prima Leila y yo estábamos muy unidos. Mientras viajábamos en coche desde Edimburgo a Durness, solíamos divertirnos mucho. Esto fue desde que John tenía nueve años hasta los 16.»

Lennon no aprobó todos sus exámenes de nivel superior y sólo fue aceptado en el Colegio de Artes de Liverpool después de que su tía interviniera hablando con el director. Una vez en el colegio, comenzó a vestir como un Teddy Boy y era conocido por interrumpir las clases y ridiculizar a los maestros. Como consecuencia, fue excluido de la clase de pintura y posteriormente del curso de artes gráficas y también amenazado con la expulsión del centro escolar debido a su comportamiento, que incluía haberse sentado en el regazo de una modelo desnuda durante una clase de pintura Reprobó el examen anual a pesar de la ayuda de algunos compañeros y de quien sería su futura esposa Cynthia Powell y abandonó el instituto antes de su último año. El 15 de julio de 1958, cuando Lennon tenía 17 años, su madre, quien paseaba cerca de la casa de los Smith, fue atropellada por un oficial de policía que conducía ebrio y falleció.

Lennon formó The Beatles con los miembros de su primera banda, The Quarrymen, un grupo de skiffle que había formado en septiembre de 1956 a los 15 años de edad. El nombre de la banda estuvo inspirado por la escuela de Liverpool a la que él y otros miembros asistían, Quarry Bank High School. Para el verano de 1957 The Quarrymen ya hacían conciertos combinando skiffle y rock and roll.Harry, 2000b, p. 738 Conoció por primera vez a Paul McCartney el 16 de julio durante el segundo concierto de The Quarrymen, en una fiesta celebrada en el jardín de la iglesia St. Peter en Woolton, y después McCartney se unió al grupo.

McCartney dijo que la tía de John "pensaba que los nuevos amigos de John eran de clase baja" y que a menudo le trataba con condescendencia cuando iba a visitar a su sobrino.Miles, 1997, p. 44 Según el hermano de Paul, Mike, el padre de McCartney tampoco aprobaba sus nuevas amistades, diciendo que Lennon «traería un montón de problemas»; aunque más tarde permitió que la banda ensayara en su casa (20 Forthlin Road), donde Lennon y McCartney escribieron sus primeras canciones juntos. Lennon tenía 18 años cuando escribió su primera canción, «Hello, Little Girl», que llegaría al Top 10 del Reino Unido cuando fue interpretada por The Fourmost casi cinco años después.

George Harrison se unió como guitarrista líder, a pesar de que Lennon pensaba que Harrison (a sus 14 años) era demasiado joven para unirse al grupo. McCartney tuvo que montar una audición donde Harrison tocó «Raunchy» para que Lennon la escuchase. Más adelante se unió Stuart Sutcliffe, amigo de Lennon en la escuela de arte, como bajista. Lennon, McCartney, Harrison y Sutcliffe se convirtieron en «The Beatles» a comienzos de 1960 después de que los demás miembros abandonaran el grupo. Respecto a la idea de que Lennon siempre fue considerado el líder, McCartney explicó: «Todos nosotros admirábamos a John. Era mayor (...) era el más ingenioso e inteligente.»

En agosto de 1960, The Beatles fueron contratados para 48 noches en Hamburgo, Alemania, por lo cual invitaron al batería Pete Best para acompañarles. Lennon ya tenía 19 años y a su tía Mimi no le gustó en absoluto la idea del viaje, por lo que le suplicó que continuara con sus estudios. Después de su primera etapa en Hamburgo, aceptaron realizar otra en abril de 1961 y una tercera en abril de 1962. Al igual que los otros miembros, Lennon comenzó a utilizar Preludin en Hamburgo, y lo consumía regularmente, así como anfetaminas, que les servían de estimulante durante sus largas actuaciones nocturnas.

Brian Epstein, el mánager de la banda desde 1962, no contaba con experiencia en gestión de artistas, sin embargo tuvo gran influencia para elegirles la vestimenta y e influir en su manera de actuar en el escenario. En un principio, Lennon se opuso a la idea de utilizar traje y corbata, pero luego la aceptó, diciendo; «Me pondría un puñetero globo si alguien paga.» Se casó con Cynthia en agosto. Lanzaron su primer sencillo «Love Me Do» el 5 de octubre, el cual alcanzó el número 17 en las listas de éxitos británicas. Grabaron su primer álbum, Please Please Me, en solo 10 horas el 11 de febrero de 1963, día en que Lennon sufría los efectos de un resfriado. Normalmente Lennon y McCartney necesitaban de una o dos horas para componer una canción, de las cuales la mayoría fueron escritas en los hoteles después de un concierto, en Wimpole Street —casa de Jane Asher— o en Cavendish Avenue; casa de McCartney.

The Beatles lograron el éxito comercial en el Reino Unido a principios de 1963. Cuando su primer hijo, Julian nació en abril, Lennon se encontraba fuera de casa debido a las giras. Durante su actuación en el Royal Variety Show, al que asistieron la Reina Madre y algunas otras figuras de la realeza británica, se burló de su público comentando: «Para nuestra siguiente canción, me gustaría pedirles su ayuda. Los del gallinero pueden aplaudir, y el resto de ustedes basta con que hagan sonar sus joyas.» Después de un año de Beatlemania en el Reino Unido, le siguió su histórica actuación en los Estados Unidos al aparecer en el Show de Ed Sullivan, después el grupo se embarcó en dos años constantes de giras internacionales, filmar películas y escribir canciones con gran éxito. Durante ese lapso Lennon escribió dos libros, In His Own Write y A Spaniard in the Works. En 1965, The Beatles fueron reconocidos por el gobierno británico, cuando fueron nombrados miembros de la Orden del Imperio Británico.

La preocupación de Lennon comenzó a crecer cuando los aficionados que asistían a los conciertos, hacían que fuera imposible oír la música por tantos gritos, y la musicalidad del grupo comenzaba a sufrir las consecuencias. El repertorio estaba ya dominado por las canciones de Lennon/McCartney, cuya letras comenzaron a recibir mayor atención por parte de los críticos que en los primeros días de la asociación. La canción «Help!» de Lennon expresa sus propios sentimientos en 1965: «Lo dije en serio (...) Me estaba cantando 'Help!'». Había subido un poco de peso (y más tarde se referiría a esto como su período «Fat Elvis») y se dio cuenta que inconscientemente estaba pidiendo la ayuda de alguien y buscando un cambio. El enero siguiente fue introducido sin saberlo con el LSD, cuando su dentista lo mezcló con café durante una cena que había organizado para Lennon y Harrison y sus esposas. El dentista le informó lo que había hecho, y les aconsejó no salir de su casa a causa de los efectos posibles, sin embargo, se fueron incrédulos de las advertencias, sólo para ser transportados a un mundo de alucinaciones durante su regreso a casa, donde los edificios que estaban alrededor de ellos parecían estar en llamas, «Todos estábamos gritando (...) calientes e histéricos.» Otro catalizador para el cambio se produjo unos meses más tarde en marzo. Durante una entrevista con la periodista Maureen Cleave del Evening Standard, comentó: «El cristianismo se irá. Se desvanecerá y reducirá su tamaño (...) Somos más populares que Jesús ahora —no sé qué se irá primero, el Rock and Roll o el cristianismo.» El comentario pasó prácticamente desapercibido en Inglaterra, pero creó una controversia cuando se publicó en los Estados Unidos por la revista juvenil Datebook cinco meses después. Las consecuencias del escándalo —la quema de discos de The Beatles, la actividad del Ku Klux Klan, y las amenazas contra Lennon— contribuyeron a que la banda decidiera abandonar las giras.

Despojados de su rutina de presentaciones en vivo después de su último concierto comercial en 1966, Lennon se sintió perdido y con deseos de dejar la banda. Desde su introducción involuntaria al LSD en enero, había aumentado su adicción a las drogas, y estuvo casi siempre bajo su influencia durante gran parte del año. En palabras del historiador musical Jonathan Gould, «Más que cualquiera de los otros Beatles, la relación de John Lennon con el LSD a lo largo de 1966 tenía como objetivo la búsqueda del aura personal.» Lennon «dirigió su atención espiritual con la ayuda del LSD, con la esperanza de que esta drástica forma de la introspección le pudiera apartar de su dependencia al 'Beatle' John», y pasó «largas horas en difusa contemplación, deambulando por los pasillos de su mente.» Según el biógrafo Ian MacDonald, la experiencia continua de Lennon con LSD durante el año lo llevó «cerca de perder su identidad». El uso de la droga comenzó a afectar profundamente a su composición, y capturó lo que Gould llama «imaginería alucinatoria» en la letra de sus canciones. En 1967 apareció en su única no-película de The Beatles, la comedia de humor negro How I Won the War. Ese mismo año, el histórico álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band mostró el fuerte contraste de las letras de Lennon con las canciones de amor sencillas de los primeros años de la asociación Lennon/McCartney. Gould llama a «Lucy in the Sky with Diamonds», «una canción como ninguna otra de amor que John Lennon haya escrito jamás, un limpio y etéreo cuento de hadas en el que el chico conoce a la chica, el chico pierde la chica, y luego sigue conociéndola y perdiéndola de nuevo.» Demostrando plenamente el lirismo surrealista de Lennon, «La búsqueda de ensueño es llevada a través de un paisaje surrealista de flores gigantescas, que da lugar a 'taxis de periódico' (...) una estación de tren, y un último vistazo fugaz a la muchacha con ojos de caleidoscopio.» En agosto, después de ser presentados con el Maharishi Mahesh Yogi, el grupo asistió a un fin de semana de instrucción personal en su seminario de Meditación Trascendental en Bangor, Gales. Más tarde viajaron a su ashram en la India para mayor orientación, donde compusieron la mayoría de las canciones para The Beatles y Abbey Road.

El grupo se vio destrozado por la repentina muerte de Epstein durante el seminario de Bangor. «Sabía que entonces estábamos en problemas», diría Lennon después. «No tuve conceptos erróneos acerca de nuestra capacidad para hacer otra cosa que tocar música y tenía miedo». McCartney organizó el primer proyecto de la banda después de la muerte de Epstein, la película Magical Mystery Tour, que resultó ser su primer trabajo en recibir críticas negativas. Su banda sonora, Magical Mystery Tour, fue un éxito comercial, con letras una vez más impregnadas del surrealismo de Lennon. Describiendo «I Am the Walrus», Gould escribe: «Para los lectores de Lewis Carroll, la morsa y el hombre huevo son personajes inconfundibles de las páginas de Alicia a través del espejo. En 'Strawberry Fields Forever', Lennon utiliza frases simples para obtener un poderoso efecto: 'Strawberry fields (...) Nothing is real'. Compartiendo el ritmo y la rima, estas dos frases —la imagen y su característica distintiva— son fusionadas durante la canción.»

Ya sin Epstein, los miembros del grupo fueron tomando un papel en actividades comerciales, y en febrero de 1968 formaron Apple Corps, una empresa multimedia que abarca Apple Recorps y otras varias filiales. Lennon describió la empresa como un intento de «ver si podíamos conseguir la libertad artística dentro de una estructura de negocios.» Sin embargo, la experimentación de Lennon con las drogas, su preocupación por su relación con Yōko Ono, y el propio matrimonio de McCartney, afectaron los planes de la izquierda de Apple, mostrando la necesidad de profesionales de gestión. Lennon invitó a Lord Beeching para asumir el papel, pero éste se negó. Después, se puso en contacto con Allen Klein, que había gestionado a The Rolling Stones y otras bandas durante la invasión británica. Klein fue nombrado mánager contra la voluntad de McCartney.

A finales de 1968 Lennon apareció en la película The Rolling Stones Rock and Roll Circus (la cual no fue publicada hasta 1996) en el papel de un miembro de la banda Dirty Mac. El supergrupo, que estaba conformado por Lennon, Eric Clapton, Keith Richards y Mitch Mitchell, también contó con una colaboración vocal de Ono en la película. Lennon y Ono se casaron el 20 de marzo de 1969, y luego lanzaron una serie de 14 litografías llamada «Bag One» que mostraba imágenes de su luna de miel, de las cuales ocho fueron consideradas indecentes y la mayoría fueron prohibidas y confiscadas. El enfoque creativo de Lennon continuó más allá de The Beatles, y entre 1968 y 1969 Lennon y Ono grabaron tres álbumes experimentales juntos: Unfinished Music No.1: Two Virgins, (mejor conocido por su portada que por el contenido musical) Unfinished Music No.2: Life with the Lions, y Wedding Album. En 1969 formaron The Plastic Ono Band, lanzando el álbum Live Peace in Toronto 1969. En protesta por la participación británica en la Guerra de Vietnam, Lennon devolvió su medalla del MBE a la Reina, aunque esto no tuvo efecto en su condición de MBE. Entre 1969 y 1970 Lennon lanzó los sencillos «Give Peace a Chance» (ampliamente adoptada como un himno contra la guerra de Vietnam en 1969), «Cold Turkey» (documentando sus síntomas de abstinencia a la heroína ) e «Instant Karma!».

Lennon abandonó The Beatles en septiembre de 1969. Estuvo de acuerdo en no informar a los medios de comunicación lo sucedido, mientras la banda renegociaba su contrato de grabación, pero quedó indignado después de que McCartney publicara su propio álbum debut como solista en abril de 1970. La reacción de Lennon fue: «¡Jesucristo! Él se lleva todos los créditos por ello!» Más tarde escribió: «Yo empecé la banda. Yo la disolví. Es tan simple como eso.» En las entrevistas finales con la revista Rolling Stone, reveló su resentimiento hacia McCartney, diciendo: «Fui un tonto por no hacer lo que Paul hizo, que fue utilizar la situación para vender discos.» Habló también de la hostilidad que los otros miembros tenían hacia Ono, y de cómo él, Harrison y Starr «se hartaron de ser acompañantes de Paul (...) Después de que Brian Epstein murió todo se derrumbó. Paul se hizo cargo y supuestamente nos dirigió. Pero ¿Qué dirigía cuando solo íbamos en círculos?»

Después de la separación de The Beatles en 1970, Lennon y Ono pasaron por la terapia primal con el Dr. Arthur Janov en Los Ángeles, California. Diseñado para liberar el dolor emocional de la niñez temprana, el tratamiento consistía en dos medios días a la semana con Janov durante cuatro meses; quería tratar a la pareja durante más tiempo, pero ellos no sintieron ninguna necesidad de continuar y regresaron a Londres. El álbum debut en solitario de Lennon, John Lennon/Plastic Ono Band (1970), incluye la canción «Mother», la cual habla sobre los sentimientos del abandono por parte de sus padres cuando era niño, y la canción «Working Class Hero», que fue prohibida por la BBC Radio por la inclusión de la palabra «fucking» («jodido»). Ese mismo año, las revolucionarias opiniones políticas de Tariq Ali, expresadas cuando entrevistó a Lennon, inspiró al cantante a escribir «Power to the People». Lennon también se vio involucrado con Ali durante una protesta contra la demanda a la revista Oz por presunta obscenidad. Lennon denominó el procedimiento como «fascismo repugnante», y junto con Ono (como Elastic Oz Band) lanzaron el sencillo «God Save Us/Do the Oz» y se unieron a las marchas en apoyo a la revista.

Réplica del cuarto donde Lennon compuso la mayoría de «Imagine».

En 1971 fue publicado su álbum Imagine. La canción que da título al álbum se convertiría en un himno para los movimientos contra la guerra —y también su canción más famosa tras la separación de The Beatles. Mientras que otro tema, «How Do You Sleep?», fue un ataque musical hacia McCartney en respuesta a las letras del álbum Ram que Lennon sentía, y que McCartney confirmó más tarde, iban dirigidas a él y Ono. Aunque Lennon suavizó su postura a mediados de los años 70 diciendo que había escrito «How Do You Sleep?» acerca de sí mismo, y en 1980 reveló, «Use mi resentimiento contra Paul (...) para crear una canción (...) no es una terrible ni cruel venganza (...) use mi resentimiento y la separación de Paul y The Beatles, y la relación con Paul, para escribir 'How Do You Sleep'. Realmente no van a rondar esos pensamientos en mi cabeza todo el tiempo.» Lennon reflejó sus celos naturales en el tema «Jealous Guy», más tarde inmortalizado por Roxy Music al llevarlo al tope de las listas de éxitos en 1981 tras el asesinato de Lennon.

Lennon y Ono se mudaron a Nueva York en agosto de 1971, y en diciembre lanzaron «Happy Xmas (War Is Over)». Para promocionar el sencillo, pagaron por vallas publicitarias en 12 ciudades de todo el mundo que decían, en el idioma nacional del lugar instalado, «LA GUERRA HA TERMINADO—SI ASÍ LO DESEAS». El nuevo año vio a la Administración de Nixon tomar lo que se llamó una «contraofensiva estratégica» contra la propaganda pacifista de Lennon, embarcándose en lo que sería un intento de cuatro años para intentar deportarlo. Envuelto en una continua batalla legal, se le negó la Green Card hasta 1976.

Some Time in New York City fue lanzado en 1972. Grabado con la banda neoyorquina Elephant's Memory, contenía canciones acerca de los derechos de las mujeres, las relaciones raciales, el papel de Gran Bretaña en Irlanda del Norte, y los problemas de Lennon para obtener su Green Card. «Woman Is the Nigger of the World», lanzada como sencillo del álbum en los Estados Unidos ese mismo año, fue descrita por Lennon como «la primera canción sobre la libertad de las mujeres», y debutó el 11 de mayo, cuando fue televisada en el show de Dick Cavett. Muchas estaciones de radio se negaron a transmitir la canción a causa de la palabra «nigger» («negro» [de manera despectiva]). Lennon dio dos conciertos benéficos con Elephant's Meory en Nueva York a beneficio de los pacientes del hospital para enfermos mentales Willowbrook State School. Actuando en el Madison Square Garden el 30 de agosto de 1972, fueron sus últimas apariciones de larga duración en concierto.

Mientras Lennon grababa Mind Games (1973), él y Ono decidieron separarse. El período consiguiente que duro dieciocho meses, y al que más tarde llamó su «fin de semana perdido», lo pasó en Los Ángeles y Nueva York en compañía de May Pang. Mind Games, acreditado a «the Plastic U.F.Ono Band», fue lanzado en noviembre de 1973. Su canción principal, «Mind Games», alcanzó el Top 20 estadounidense y logró el número 26 en el Reino Unido. Contribuyó con una versión renovada de «I'm the Greatest», una canción que escribió dos años antes, para el álbum Ringo de Starr (1973), publicado el mismo mes. (El demo de Lennon de 1971 aparece en John Lennon Anthology.) Durante 1974 produjo el álbum Pussy Cats de Harry Nilsson y la canción de Mick Jagger «Too Many Cooks (Spoil the Soup)». Esta última estaba destinada, por razones contractuales, a permanecer inédita durante más de treinta años. Pang suministró la grabación para su eventual inclusión en The Very Best of Mick Jagger (2007).

Walls and Bridges (1974) dio el único sencillo número uno que Lennon pudo ver en vida en su carrera en solitario, «Whatever Gets You Thru the Night», con Elton John en los coros y piano. Un segundo sencillo del álbum, «#9 Dream», le siguió antes de que finalizara el año. Goodnight Vienna de Starr (1974) volvió a ver la contribución de Lennon, que escribió la canción principal y tocó el piano. El 28 de noviembre, hizo una aparición sorpresa en el concierto de Acción de Gracias de Elton John en el Madison Square Garden, cumpliendo así su promesa de unirse al cantante en un show en vivo si «Whatever Gets You Thru the Night», una canción cuyo potencial comercial Lennon había dudado, alcanzaba el número uno. Lennon interpretó la canción junto con «Lucy in the Sky with Diamonds» y «I Saw Her Standing There».

Co-escribió «Fame», el primer número uno de David Bowie en Estados Unidos, donde colaboró tocando la guitarra y los coros durante la grabación en enero de 1975. Él y Ono se reunieron poco después. Ese mismo mes, Elton John encabezó las listas de éxitos con su propia versión de «Lucy in the Sky with Diamonds», con Lennon en la guitarra y los coros. Lanzó Rock 'n' Roll (1975), un álbum de versiones, en febrero. Poco después, «Stand By Me», tomada del álbum y un éxito en los Estados Unidos y en el Reino Unido, se convirtió en su último sencillo durante cinco años. Hizo lo que sería su última aparición en el escenario durante el especial de la ATV A Salute to Lew Grade, grabado el 18 de abril y televisado en junio. Tocando la guitarra acústica, y acompañado por su banda de acompañamiento BOMF (presentada como «Etcetera»), Lennon interpretó dos canciones de Rock 'n' Roll («Slippin 'and Slidin'» y «Stand By Me», esta última fue excluida de la transmisión televisiva), seguidas por «Imagine». La banda llevaba máscaras en la parte trasera de la cabeza, haciendo parecer que tenía dos caras, una indirecta hacia Grade, con quien Lennon y McCartney habían estado en conflicto por el control de la empresa editora de The Beatles. (Dick James había vendido la mayoría de sus acciones a Grade en 1969.) Durante la interpretación de «Imagine», Lennon agregó la línea «y la inmigración no es para tanto», una referencia a su lucha por permanecer en los Estados Unidos.

Su segundo hijo, Sean, nació en octubre de 1975. Esta vez, Lennon asumió el papel de amo de casa, comenzando lo que sería un retiró de cinco años de la industria musical durante el cual dedicó toda su atención a su familia. En el mes que terminaba su contrato con EMI/Capitol, era necesario lanzar un último álbum para que este se cumpliera efectivamente, de tal manera que se publicó el álbum recopilatorio Shaved Fish. Se dedicó de tiempo completo a Sean, levantándose a las 6 am todos los días para planear y preparar sus comidas y pasar tiempo con él. Escribió «Cookin' (In the Kitchen of Love)» para el álbum de Starr Ringo's Rotogravure (1976), colaborando en la grabación del tema en junio, lo que sería su última sesión de grabación hasta 1980. Se anunció formalmente su descanso de la música en Tokio en 1977, diciendo: «básicamente lo hemos decidido, sin ninguna gran decisión, para estar con nuestro bebé tanto como nos sea posible hasta que sintamos que podemos tomarnos el tiempo libre para disfrutar de nosotros mismos trabajando cosas fuera de la familia.» Durante su época de descanso creó varias series de dibujos, y redactó un libro que contiene una mezcla de material autobiográfico y lo que denominado «cosas locas», todo lo cual se publicaría posteriormente.

Regresó a la escena musical en octubre de 1980 con el sencillo «(Just Like) Starting Over», seguido el mes siguiente por el álbum que dio lugar al sencillo. Lanzado junto con Ono, Double Fantasy contiene canciones escritas durante el viaje de Lennon a las Bermudas en una balandra de 43 pies el pasado mes de junio, y tomó el título de una especie de freesia, que observó en el Bermuda Botanical Gardens, cuyo nombre consideraba como una descripción perfecta de su matrimonio con Ono. El nuevo material, según Schinder y Schwartz, muestra a un Lennon «apasionado y revitalizado, después de encontrar la vida familiar estable que había sido privado en su propia juventud.» Durante las sesiones deDouble Fantasy, Lennon y Ono grabaron material adicional suficiente para un planeado futuro álbum. Milk and Honey se publicó póstumamente en 1984.

Alrededor de las 10:50 pm del 8 de diciembre de 1980, poco después de que Lennon y Ono volvieran al Dakota, el apartamento de Nueva York donde vivían, Mark David Chapman disparó contra Lennon por la espalda cinco veces en la entrada al edificio. A principios de la tarde, le había autografiado una copia del álbum Double Fantasy a Chapman. Fue llevado a la sala de emergencia del cercano Hospital Roosevelt y fue declarado muerto a su llegada a las 11:20 pm.

Al día siguiente, Ono emitió una declaración, diciendo: «No hay funeral para John.» Ono concluyó su declaración con las palabras, John amaba y rezaba por la raza humana. «Por favor, oren por él mismo.» Su cuerpo fue incinerado en el Cementerio Ferncliff en Hartsdale, Nueva York. Ono esparció sus cenizas en Central Park, Nueva York, donde más tarde se creó el monumento conmemorativo Strawberry Fields. Chapman se declaró culpable por asesinato en segundo grado y fue condenado a cadena perpetua en prisión; actualmente aún permanece en la cárcel, después de haberle sido negada en repetidas ocasiones la libertad condicional.